Az Illések és pofonok melléklete

A nagylemez mint hanghordozó-formátum az 1960-as évek második felében futotta ki magát, ekkor vált a rögzített zene legfontosabb közvetítőjévé. Külföldön emblematikus albumok sora jellemezte ezeket az éveket, mint például a The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Bandje vagy a The Rolling Stones Beggars Banquetje. A lemezek tartalma nem egyszer összefüggő számokból állt (ezek az ún. konceptalbumok voltak), és a kiadvány megjelenése önmagában is eseménnyé változott. Érthető, ha a lemezek csomagolására is sokkal több figyelmet fordítottak a producerek, kiadók, mint addig. A lemezborítók művészetének addig épphogy bimbózó ágazatát egy-két év alatt virágba borították az izgalmasnál izgalmasabb, változatos munkák, amik ráadásul szimpla albumok esetén is igen sokszor dupla borítók formájában jelentek meg. Nem egy korai magyar beatlemez is igen figyelemreméltó csomagolást kapott. A legemlékezetesebbeket nézzük most át, az 1969–70-es évekből.

Különleges megoldásokat is eredményezett a szocialista hiánygazdálkodás gyakorlata. A résztvevők kreativitásától és az adott körülményektől függően elsőre furcsának látszó konstrukciók is életképesnek bizonyulhattak.

Az itthon hanglemezkiadásban és -terjesztésben is monopolista Magyar Hanglemezgyártó Vállalat (Hungaroton) érdekes módon a kolkatai székhelyű The Gramophone Company of India Limited vállalattal alakított ki hosszú távú partnerkapcsolatot az 1960-as évek végétől. Egyértelműen a hiánygazdaságra jellemző alacsony keménydevizás keret indokolta, hogy ez a kapcsolat egy távoli, szegény ország cégével jött létre. Az együttműködés keretében elsősorban nyugati zenealbumok indiai kiadású példányait importálták.

Időről időre bizonyos kiadványok a lemezgyűjtők kedvenceivé válnak. Mintegy legendává nőnek az érdeklődők szemében, és sok-sok éven át csakis igen magas áron cserélnek gazdát. Van egy magyar punk kislemez, amely több okból is efféle misztikus kinccsé válhatott volna, és az a különös, hogy mindmáig nem lett az. Ez az Auróra együttes 1988 címet viselő német kislemeze, mely értelemszerűen 1988-ban jelent meg.

Az NKA Hangfoglaló Program Magyar Könnyűzenei Örökség Megőrzését Támogató Alprogramja 2017 tavaszán indította el az Extázis héttől tízig elnevezésű könnyűzenei filmklubját. A sorozat a popzene és a filmipar óvatos frigyének gyümölcseit vette számba: a vászon a hatvanas évek tvisztelő, autóstoppos fiataljaié, a csöves generáció tagjaié és az underground földalatti figuráié volt. Igazi műfaji kavalkáddal találkozhattak a nézők: zenés film, film zenész rendezővel, rockopera és klipekből összeállított film is képviseltette magát a vetítések listáján. András Ferenc, Bacsó Péter, Banovich Tamás, Bódy Gábor, Dobray György és Horváth Péter, Jancsó Miklós, Koltay Gábor, Kovács András, Mészáros Márta, Müller Péter Sziámi, Szomjas György, Tímár Péter, Wahorn András, Xantus János és Zsombolyai János alkotásait is láthatták az érdeklődők. A Extázis héttől tízig házigazdája Gelencsér Gábor filmesztéta volt, aki a készítőkkel és a kor kutatóival beszélgetett a vetítések keretében.

Somló Tamás. Fotó: Miki357

A tempó lendület, ütem, modor. A tempō formába szelídült hangképek harmóniája. A tempó stílus és szívdobbanásszám, a tempō jegyzék, szabad ötletekből. A tempó az adott tételt jellemző iram, a tempō Baksa-Soós Attila és Miki357 közösen kieszelt asszociációs játéka. Beatnikektől beatmakerekig tartó, a hazai könnyűzene főhőseit kísérő kirakós. Kilencvenegy szöveget és kilencven portrét találunk benne, úgyhogy nem rövid. Sőt, egy leheletnyit túl hosszú is tán, de erről később.

A Fekete Bárányok

A „Dalban mondom” – avagy „Üzenetek”-sorozat folytatásában arra keresünk néhány példát, hogyan üzentek egymásnak dalban neves zenekaraink. A hatvanas-hetvenes években, egészen a nyolcvanas évek közepéig a rockegyütteseink – a közösség tekintetében – hazánkban is hasonlóan működtek, mint az indián törzsek: szinte vérszerződés fűzte felbonthatatlan kötelékként egymáshoz a tagságot, és ez a technikusokra, valamint a közönségre, a rajongótáborra is vonatkozott. Ha valaki megszegte a szabályokat, árulónak bélyegezték és azonnal a kínzócölöpre került.

Jellemzően monopolista vagy esetleg oligopolista (néhány szereplős piacot alkotó) vállalatként működtek az egykori szocialista országok cégei. Így volt ez a hanglemezkiadásban is. Itthon csak egy, Csehszlovákiában pedig három kiadó létezett, Supraphon, Opus és Panton néven. A csehszlovák piacot afféle magyar popgyarmatként is szokták jellemezni, legalábbis a nyolcvanas évek elejét megelőzően. A lemezek frontján ez elsősorban a hazai kiadványok tömeges exportját jelentette, de a kiadói együttműködésre is akadt néhány példa a két nagyobb céggel. Ezeket nézzük meg most közelebbről.

Az Art Deco a Felszabadulás téren

A punk – ahogy azt Sebők János megfogalmazta – a színpad és a nézőtér közötti fal ledöntésére – is – törekedett, visszaállította a közvetlen zenész-közönség kapcsolatot, ami a műfaj hőskorában jellemezte a rockot. Félretéve a külsőségeket és az ideológiát, ha zeneileg vizsgáljuk a punkot, bármennyire is hirdette a mindent tagadást, a műfaj múltjával való szakítást, visszanyúlt a klasszikus rock and rollhoz, csak éppen sokkal nyersebben, durvábban játszotta azt. (Ahogy Johnny Ramone, a Ramones gitárosa megfogalmazta: „A punk olyan rock and roll, amelyben nincsenek blues elemek.”) Illusztrálásképpen hallgassuk meg a Ramones 1976-os debütáló nagylemezét, vagy a The Clash Janie Jones c. dalát, mellyel első lemezük indul. És akkor még nem beszéltünk arról, hogy a Sex Pistols több Eddie Cochran-dalt (Somenthin’ else, C’mon everbody) feldolgozott. Steve Jones, az együttes gitárosa a következőt mondta: „nem az volt a szándékunk, hogy akkor most punkot fogunk játszani, és ilyen és ilyen lesz a hangzásunk, egész egyszerűen erre voltunk képesek”. 

A nagyváradi Nagy Gábor gitáros 1977-ben vált ki zenekarából, a Metropolból. Balogh „Joe” Józseffel (gitár) és Balázs Lászlóval (dob) Spectrum néven alakítottak együttest, mely leginkább kocsmákban, éttermekben zenélt. Gábor átváltott basszusgitárra és énekelt is. Ezek az időszak tulajdonképpen az erdélyi vendéglátóipar aranykora volt, mivel a legtöbb „szocialista honpolgárnak” (a helybéli propaganda kifejezésével élve) akkoriban egy-egy jobb éttermi vacsora vagy szórakozóhelyi kiruccanás lehetett az elsőszámú szórakozása. Magára valamit is adó étterem esténként élőzenével várta a vendégeket.

Ha a beat-pop-rock nóták fogyasztási szokásait vizsgáljuk, megállapítható, hogy sokak számára fontos a dalok üzenete, míg a másik tábor csupán hangtapétának használja a könnyűzenét, a mindennapok zenei háttereként. A szövegek befogadásának tekintetében hasonló a helyzet, hiszen vannak, akik a sorok között is tudnak olvasni, míg mások a betűket sem ismerik. A falvédő szintű tartalmaktól a költészetig terjed a dalszövegek skálája. Vegyük kicsit nagyító alá azokat a számokat, amikben a magyar rockzene képviselői konkrét üzeneteket juttattnak el a címzettekhez.